Barbara Maria Wymazał / ur. 1996 /. artystka sztuk wizualnych, akwarelistka i graficzka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w lutym 2022 roku uzyskała tytuł Magistra Sztuki. Mieszka i tworzy w Legionowie, Warszawie i Poznaniu.
W swojej praktyce artystycznej łączy malarstwo, grafikę warsztatową oraz formy przestrzenne. Pracuje m.in. w technice akwareli, linorytu, monotypii, a także w technikach autorskich, zwracając szczególną uwagę na jakość materiałów i precyzję wykonania. Ważnym punktem odniesienia w jej twórczości są natura, światło oraz zagadnienia związane z teorią widzenia, kompozycją i percepcją.
Aktualnie pracuje nad dwoma cyklami. „Niedopowiedzenia” to seria linorytów, monotypii i kompozycji tworzonych autorską techniką - rozwijana równolegle z zainteresowaniem teorią widzenia, neuroestetyką oraz tym, jak odbiorcy interpretują obraz. „Reflections” to cykl wielkoformatowych akwareli przedstawiających pejzaże, zachwyt impresjonizmem i ulotnością chwili, światło i zacieranie się rzeczywistości.
Jest laureatką ogólnopolskich przeglądów artystycznych, a uzyskany indeks umożliwił jej podjęcie studiów na dowolnej akademii sztuk pięknych w Polsce. W 2020 roku była uczestniczką programu Erasmus i studiowała w Hiszpanii (Universidad Miguel Hernández de Elche), gdzie rozwijała pracę z instalacją, ilustracją i grafiką.
Równolegle z działalnością artystyczną prowadzi Fundację Edukacyjną ARGO, w ramach której realizuje działania edukacyjne z zakresu sztuki oraz pracy ze zwierzętami. Jako prezes fundacji prowadzi warsztaty malarskie i ceramiczne oraz indywidualne konsultacje techniczne dla artystów, wspierając ich w rozwoju twórczym.
Odkąd pamiętam, najbardziej inspirują mnie światło i natura.
To mój język.
To opowieść o delikatności i uważności. Nawet gdy dotykam przemijania i napięć współczesnego świata, obraz ma być jak medytacja, ma zatrzymać, przywołać wspomnienie spaceru, dostrzec piękno oraz siłę otaczającej nas przyrody.
Najswobodniej czuję się w akwareli: jej lekkość i niepowtarzalność prowadzą mnie też w innych technikach. Tworzę obrazy olejne, grafiki, linoryty, formy przestrzenne z barwionego papieru i obiekty ceramiczne. Przez fascynację kompozycją i mieszaniem mediów prace często układają się w instalacje, czasem jako pojedyncze obiekty, czasem jako większa kompozycja.
W twórczości ważne jest dla mnie techniczne podejście: eksperyment z materią i połączenie tradycji ze współczesnością. Chcę, by proces pozostał żywy i intuicyjny, ale zawsze oparty na wysokiej jakości wykonania i materiałów.
Odkąd pamiętam, najbardziej inspirują mnie światło i natura.
To mój język.
To opowieść o delikatności i uważności. Nawet gdy dotykam przemijania i napięć współczesnego świata, obraz ma być jak medytacja, ma zatrzymać, przywołać wspomnienie spaceru, dostrzec piękno oraz siłę otaczającej nas przyrody.
Najswobodniej czuję się w akwareli: jej lekkość i niepowtarzalność prowadzą mnie też w innych technikach. Tworzę obrazy olejne, grafiki, linoryty, formy przestrzenne z barwionego papieru i obiekty ceramiczne. Przez fascynację kompozycją i mieszaniem mediów prace często układają się w instalacje, czasem jako pojedyncze obiekty, czasem jako większa kompozycja.
W twórczości ważne jest dla mnie techniczne podejście: eksperyment z materią i połączenie tradycji ze współczesnością. Chcę, by proces pozostał żywy i intuicyjny, ale zawsze oparty na wysokiej jakości wykonania i materiałów.